धरती आबा संग्रहालय
शहर को एक और संग्रहालय मिल गया। धरती आबा संग्रहालय। इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र (आईजीएनसीए) द्वारा क्यूरेट किया गया। विकास भारती बिशुनपुर, बरियातू कैंपस में इसे देख सकते हैं। 29 नवंबर को इसका भव्य उद्घाटन होगा। कार्यक्रम की अध्यक्षता पद्मभूषण रामबहादुर राय करेंगे। मुख्य अतिथि होंगे जनजातीय कार्य मंत्रालय के मंत्री जुएल ओराम, विशिष्ट अतिथि रक्षा राज्य मंत्री संजय सेठ व विकास भारती के सचिव पद्मश्री डा अशोक भगत होंगे। इस अवसर पर क्रांति नायक धरती आबा बिरसा मुंडा सहित कई पुस्तकों का लोकार्पण भी होगा। इस नए संग्रहालय के बारे में बता रहे हैं संजय कृष्ण।
इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र द्वारा परिकल्पित और संवर्धित संग्रहालय अपनी चार एकीकृत दीर्घाओं के माध्यम से झारखंड के आदिवासी जीवन और परंपराओं का एक समग्र आख्यान प्रस्तुत करता है। ये प्रदर्शनियां सामूहिक रूप से आदिवासी संस्कृति में कला, आजीविका, आध्यात्मिकता और पर्यावरण के बीच गहरे अंतर्संबंधों को दर्शाती हैं। पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्रों और अनुष्ठानों और त्योहारों को जीवंत बनाने वाली प्रदर्शन कलाओं से लेकर डोकरा धातुकर्म, बांस की वस्तुओं जैसे रोजमर्रा के शिल्प तक, सोहराई और कोहबर जैसे भित्ति चित्रों के साथ, ये प्रदर्शनी दर्शाती है कि रचनात्मकता किस प्रकार दैनिक जीवन में अंतर्निहित है। कृषि उपकरण, फसलों की तस्वीरें और जीविका से जुड़ी कलाकृतियां जनजातियों और उनके प्राकृतिक परिवेश के बीच के घनिष्ठ बंधन को उजागर करती हैं, जबकि हथियार, औजार और आदिवासी स्वतंत्रता सेनानियों के चित्र उनके साहस, लचीलेपन और स्वतंत्रता की अटूट भावना को उजागर करते हैं। ये दीर्घाएं मिलकर झारखंड की आदिवासी विरासत की एक सुसंगठित कहानी बुनती हैं-एक ऐसी कहानी जो सांस्कृतिक ज्ञान और पारिस्थितिक संतुलन के जीवंत सातत्य के रूप में इसकी लय, कलात्मकता और जीवन शैली का उत्सव मनाती है। इस प्रकार धरती आबा संग्रहालय न केवल कलाकृतियों का भंडार है, बल्कि झारखंड की जनजातीय आत्मा के प्रति एक जीवंत श्रद्धांजलि है, जो अपने पूर्वजों के ज्ञान का सम्मान करता है और पीढ़ियों को गरिमा, एकता और सद्भाव के उन मूल्यों को बनाए रखने के लिए प्रेरित करता है जिनके लिए बिरसा मुंडा जिए और बलिदान हो गए।
बिरसा मुंडा संग्रहालय केवल कलाकृतियों का संग्रह नहीं है, बल्कि सीखने और चिंतन का एक जीवंत स्थान है-जो लोगों, संस्कृति और प्रकृति के बीच शाश्वत बंधन का उत्सव मनाता है, साथ ही भावी पीढ़ियों को झारखंड की समृद्ध आदिवासी विरासत को संरक्षित करने और उस पर गर्व करने के लिए प्रेरित करता है।
वाद्ययंत्र गैलरी
यहां आदिवासी वाद्य यंत्रों को भी प्रदर्शित किया गया है। नगाड़ा लोहे के फ्रेम वाला एक गोलाकार ढोल होता है जिसका आधार धान की भूसी से भरा होता है। गाय या भैंस की खाल से बने इसके सिर पर लकड़ी की छड़ियां बजाई जाती हैं। कंधे पर एक पट्टे से लटका हुआ, यह आमतौर पर शादियों और उत्सवों के दौरान बजाया जाता है, जिसकी डिज़ाइन में क्षेत्रीय विविधताएं होती हैं।
मांदर : मिट्टी और मवेशियों की खाल से बना एक पतला, बैरल के आकार का ढोल भी महली जनजाति द्वारा बनाया जाता है। पलाश के फूलों से बने सजावटी रंगों से इसे सजाया जाता है। झारखंड में, विशेष रूप से करम और सरहुल त्योहारों में इसका गहरा धार्मिक महत्व है, जहां यह गीतों और नृत्यों की मुख्य लय प्रदान करता है।
सारंगी: जो वीणा या सितार के समान आकार का है, विभिन्न समारोहों में प्रयुक्त होने वाला एक धनुषाकार तार वाद्य है। पारंपरिक रूप से लंगूर की खाल (जिसे अब बकरी की खाल से बदल दिया गया है) से ढका हुआ, इसे घोड़े के बालों से बने धनुष से बजाया जाता है और लोक एवं भक्ति संगीत में एक मधुर संगत के रूप में कार्य करता है।
मुरली : मुरली, बांसुरी जैसी दिखने वाली एक बांसुरी, अपने अग्रभाग से हवा फूंककर और उंगलियों के छेद से स्वर समायोजित करके कोमल, मधुर स्वर उत्पन्न करती है। पारंपरिक रूप से चरवाहों द्वारा बजाया जाने वाला यह वाद्य लोक प्रदर्शनों और उत्सवों में भी बजाया जाता है।
सरायकेला का छऊ मुखौटा
छऊ झारखंड, ओडिशा और पश्चिम बंगाल का एक पारंपरिक नृत्य है, जिसमें युद्ध मुद्राएं, नाटकीय कथावाचन और लोक मान्यताओं का सम्मिश्रण देखने को मिलता है। इसकी तीन शैलियों, सरायकेला (झारखंड), पुरुलिया (पश्चिम बंगाल) और मयूरभंज (ओडिशा) को यूनेस्को ने 2010 में अमूर्त सांस्कृतिक विरासत का दर्जा दिया था। जहां सरायकेला और पुरुलिया शैलियों में मुखौटों का प्रयोग होता है, वहीं मयूरभंज शैलियों में भाव-भंगिमाओं और भंगिमाओं का प्रयोग होता है। सरायकेला छऊ अपनी लयबद्ध सुंदरता और कागज़, मिट्टी, कपड़े और प्राकृतिक रंगों से बने सूक्ष्मता से तैयार किए गए मुखौटों के लिए प्रसिद्ध है, जो पौराणिक आकृतियों को दर्शाते हैं और भावनाओं को व्यक्त करते हैं। ये मुखौटे केवल सजावट नहीं हैं, बल्कि सांस्कृतिक अभिव्यक्ति और भक्ति के महत्वपूर्ण प्रतीक हैं, जिससे भारत की कलात्मक और आध्यात्मिक विरासत की सुरक्षा के लिए इनका संरक्षण आवश्यक है।
हर दिन कला
यह गैलरी झारखंड के आदिवासी समुदायों के दैनिक जीवन में निहित कलात्मक अभिव्यक्तियों को बांस की टोकरियों, मिट्टी के बर्तनों, लकड़ी के औजारों और लोहे के औजारों जैसी हस्तनिर्मित वस्तुओं के माध्यम से प्रदर्शित करती है, जो उपयोगिता को सुंदरता और प्रतीकात्मकता के साथ जोड़ती हैं। यह बुनाई, मिट्टी के बर्तन, नक्काशी और लोहारी जैसे पारंपरिक कौशलों को उजागर करती है, और सोहराय, कोहबर और अल्पना जैसी दीवार और फर्श की कला में महिलाओं के रचनात्मक योगदान पर जोर देती है। पारिस्थितिक ज्ञान, स्थिरता और सामुदायिक मूल्यों को दर्शाते हुए, यह गैलरी दर्शाती है कि कैसे रोजमर्रा की वस्तुओं का सांस्कृतिक महत्व है और वे त्योहारों और अनुष्ठानों का अभिन्न अंग हैं। यह लुप्तप्राय स्वदेशी कला रूपों और प्रथाओं के संरक्षण और शिक्षा के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान के रूप में भी कार्य करती है।
बांस की वस्तुएं
झारखंड की महली जनजाति द्वारा पारंपरिक रूप से किया जाने वाला बांस शिल्प, अपनी उपयोगिता और सांस्कृतिक महत्व के लिए जाना जाने वाला एक विशिष्ट स्वदेशी कला रूप है। मुख्यतः रांची और आसपास के जिलों के ग्रामीण इलाकों में रहने वाले बाँस महली उपसमूह, बांस से टोकरियां, ट्रे, बर्तन और टोपियां जैसी रोज़मर्रा की और अनुष्ठानिक वस्तुएं बनाने में कुशल हैं।
डोकरा आर्ट
पश्चिम बंगाल, झारखंड और छत्तीसगढ़ के डोकरा और मल्हार समुदायों द्वारा प्रचलित डोकरा कला, 'लास्ट वैक्स तकनीक' का उपयोग करके धातु-ढलाई की एक प्राचीन परंपरा है, जिसमें मिट्टी के सांचे में मोम की जगह पिघली हुई धातु का उपयोग करके विस्तृत कलाकृतियां बनाई जाती हैं। अपने जटिल ज्यामितीय, पुष्प और आलंकारिक डिज़ाइनों के लिए प्रसिद्ध, यह शिल्प कला, असाधारण कलात्मकता और सांस्कृतिक प्रतीकवाद। हड़प्पा सभ्यता से अपनी उत्पत्ति का पता लगाते हुए-जैसा कि मोहनजोदड़ो की "नृत्य करने वाली लड़की" में देखा जा सकता है-और चोल काल में नटराज जैसी उत्कृष्ट कृतियों के साथ फली-फूली, डोकरा कला भारत के धातुकर्म कौशल और लोक रचनात्मकता की एक कालातीत अभिव्यक्ति बनी हुई है।
पारंपरिक चित्रकारी
सोहराई और कोहबर झारखंड की दो पारंपरिक भित्ति कलाएं हैं जो प्रकृति, उर्वरता और ग्रामीण जीवन के बीच गहरे संबंध को दर्शाती हैं। सोहराय कला, जिसका अभ्यास मुख्यतः हजारीबाग के कृषि-पशुपालक समुदायों द्वारा किया जाता है, दिवाली के बाद मनाए जाने वाले फसल उत्सव सोहराई के दौरान बनाई जाती है। कोहबर कला, विवाह के दौरान दुल्हन के कमरे की दीवारों पर बनाई जाने वाली एक प्रतीकात्मक विवाह चित्रकला है, जिसे मुख्य रूप से कुर्मी समुदाय की महिलाएं बनाती हैं। प्राकृतिक सफेद और काले मिट्टी के रंगों के साथ कंघी-कट तकनीक का उपयोग करके बनाई गई इस कला में कमल, पक्षियों, जानवरों और पवित्र पौधों के रूपांकन हैं जो उर्वरता, सृजन और स्त्री शक्ति का प्रतिनिधित्व करते हैं। दोनों कला रूपों में महिलाओं की रचनात्मकता, पारिस्थितिक ज्ञान और कृषि एवं आध्यात्मिक जीवन की लय में निहित स्वदेशी परंपराओं की निरंतरता समाहित है।
झारखंड के पारंपरिक कृषि उपकरण
यह खंड टी झारखंड में आदिवासी और ग्रामीण समुदायों द्वारा उपयोग किए जाने वाले पारंपरिक कृषि औजारों को प्रदर्शित करता है, जो लकड़ी, बांस और लोहे जैसी स्थानीय रूप से उपलब्ध सामग्रियों से तैयार किए गए हैं, जो स्वदेशी ज्ञान और शिल्प कौशल को उजागर करते हैं। प्रमुख उपकरणों में लकड़ी का हल (हल), लोहे की नोक वाला ब्लेड (फर), जुआ (जुआथ), और मिट्टी समतल करने वाला बोर्ड (हेंगी/पट्टा) शामिल हैं, साथ ही रोजमर्रा के उपकरण जैसे फावड़ा (फावड़ा), कुदाल (कुदाल), हाथ से निराई करने वाला (खुरपा) और दरांती (हंसिया) भी शामिल हैं। बैलगाड़ी (बैलगाड़ी) जैसे परिवहन उपकरण बांस और लकड़ी से बनाए जाते हैं, और लोहे की छड़ (सब्बेल, दरफोनी) जैसे भारी-भरकम औजार पत्थर तोड़ने और बाद में खड़ा करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। गैलरी में खेती के इन औजारों को देख सकते हैं।
झारखंड के पारंपरिक हथियार
झारखंड के आदिवासी समुदायों ने विभिन्न पारंपरिक हथियार बनाए हैं और उनके पास हथियारों का एक समृद्ध भंडार है। प्राचीन काल से ही इन हथियारों का इस्तेमाल दोहरे उद्देश्य, युद्ध और शिकार, के लिए किया जाता रहा है। ये लकड़ी और लोहे दोनों के मिश्रण से या केवल लोहे से बने होते हैं। जो हथियार लोहे से बने होते हैं, उन्हें विशेष रूप से गांव में रहने वाले करमाली, लोहरा और लोहार तैयार करते हैं। तलवार, धनुष-बाण, युद्ध कुल्हाड़ी, भाला, चाकू और ढाल आदि महत्वपूर्ण आदिवासी हथियार हैं। ये हथियार आदिवासी अनुष्ठानों, नृत्यों और उत्सव के अवसरों में भी दिखाई देते हैं। ये अक्सर ताकत, पुरुषत्व और मानव-प्रकृति संबंध का प्रतीक होते हैं। झारखंड के मार्शल नृत्य अभ्यास, यानी छऊ नृत्य में, कलाकार रामायण और महाभारत जैसी पौराणिक कहानियों को नाटकीय रूप देने के लिए ढाल, तलवार और भाले का उपयोग करते हैं।
स्वतंत्रता सेनानी
एक गैलरी आदिवासी स्वतंत्रता सेनानियों को समर्पित है। वीरांगना सिनगी-काली दई से लेकर तिलका मांझी के 1784 के विद्रोह, बुधु भगत के कोल विद्रोह और सिदो-कान्हू, चांद-भैरव और फूलो-झानो के नेतृत्व में हुए विशाल संताल हूल तक, इस क्षेत्र ने शोषण और ब्रिटिश शासन के विरुद्ध शक्तिशाली विद्रोह देखे हैं। 1857 के विद्रोह के नेताओं टिकैत उमराव सिंह, शेख भिखारी और राजा विश्वनाथ शाहदेव ने गुरिल्ला रणनीति का इस्तेमाल करते हुए जमकर लड़ाई लड़ी, जबकि 19वीं सदी के उत्तरार्ध में बिरसा मुंडा का उलगुलान सामाजिक, सांस्कृतिक और राजनीतिक प्रतिरोध का एक ऐतिहासिक आंदोलन रहा। स्वतंत्र भारत में, परमवीर चक्र विजेता अल्बर्ट एक्का की वीरता ने इस विरासत को आगे बढ़ाया। ये नायक मिलकर झारखंड की लचीलापन, न्याय, तथा पहचान और स्वतंत्रता की रक्षा के संघर्ष की स्थायी भावना को मूर्त रूप देते हैं। एक बार जब इस संग्रहालय से गुजरेंगे तो आदिवासी संस्कृति अपने पूरेपन के साथ जीवंत हो उठती है।
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